Voici un top, pas seulement un genre de musique, c'est sans ordre particulier, il n'y a pas de thème, seulement de la bonne musique pour vos oreilles.
Here is a top, not just a genre of music, no particular order, no theme but good music.
1 - Felix Lebarty
Girls For Sale est de son albun du même nom de 1979 qui est paru avec EMI. Il est également connu sous le nom de Lover Boy (du nom de son 4e disque en 1982), c'est un chanteur / compositeur et réalisateur de disques nigérian.
Girls For Sale is from his 1979 album of the same name, released by EMI. He is also known as Lover Boy (the name of his 4th album in 1982), he is a Nigerian singer / songwriter and record producer. He has expressed regret over his former lifestyle, and now preaches against polygamy and secular music.
2 - Gas & Funk Factory
Everybody Get Some Love est leur seul 45 tours qui comprend The Good Night Song en face b, c'est paru en 1970 avec Brunswick. Les jumeaux Hal and Harold Degraffenreid en tant que The Soul Twins ont fait paraître 4 autres 45 tours sous ce nom avec leur mentor Johnny Griffith.
Everybody Get Some Love is their only 45 rpm single, which includes The Good Night Song on the b side, it was released in 1970 with Brunswick. The twins Hal and Harold Degraffenreid, as The Soul Twins, released four other 45 rpm singles under that name with their mentor Johnny Griffith.
3 - Hard Drivers feat Vivian Lee
Since I Was A Little Girl de 1978 est leur seul 45 tours qui comprend Straight Talk en face a, la parution s'est faite avec Hawes Records en presse privée à Brooklyn. La réédition de 2017 par Athens Of The North a inversé les côtés alors la compilation de Jazzman intitulé Sister Funk 2 (The Sound Of The Unknown Soul Sisters) l'avait déterrée en 2007.
Their 1978 single, "Since I Was A Little Girl," is their only 7-inch single that includes "Straight Talk" on the a side. It was released privately by Hawes Records in Brooklyn. The 2017 reissue by Athens Of The North reversed the sides, whereas the Jazzman compilation, Sister Funk 2 (The Sound Of The Unknown Soul Sisters), had unearthed it in 2007.
4 - Goat - Sage's Return
Il s'agit d'un groupe suédois de musique alternative, expérimentale, psychédélique, afrobeat et fusion. Ce groupe de sept musiciens se produit masqués et costumés, chacun restant anonyme. D'après leur propre histoire, ils sont originaires de Korpilombolo, dans le comté de Norrbotten, une région ayant une histoire liée au vaudou.
They are a Swedish alternative, experimental, psychedelic, afrobeat, fusion music group. The seven-piece band performs wearing masks and costumes, with each of the members remaining anonymous. They originates, according to its own publicity, from Korpilombolo, Norrbotten County, which has a history of voodoo worship.
5 - Disclosure - Latch
Ils se produiront en tant que DJs à Québec le 5 mars 2026, dans le cadre du festival Igloofest. L'événement aura lieu à la Place Peter Stastny. Le 13 mars, ils seront à Edmonton pour la même vitrine, une première pour eux hors de la province des maudits chialeux.
They are playing a DJ set in Quebec City on March 5, 2026, as part of the Igloofest festival. The event will take place at Place Peter Stastny. On March 13, they will be in Edmonton for the same related show for its first time outside of the damn whiners belle province.
6 - John Cena
« C'était un gamin qui aimait rapper, puis il est devenu lutteur », raconte son ami de longue date et rappeur Esoteric (alias Seamus Ryan). Nombre de ses freestyles ont fini par se retrouver dans l'album « You Can't See Me », sorti le 10 mai 2005. On y retrouve son goût pour les punchlines incisives et la production underground brute de Jake One. L'album s'est classé 15e au Billboard 200 et a donné naissance à son thème d'entrée sur le ring, « The Time Is Now », qu'il utilise encore 20 ans plus tard, à l'approche de son match de retraite le 13 décembre.
"He was a kid that liked to rap, and then he became a wrestler," according to longtime friend and rapper Esoteric (aka Seamus Ryan). A lot of his freestyles eventually turned into the full-length album "You Can't See Me," which was released May 10, 2005. It blended his penchant for witty punchlines with gritty underground production from Jake One. It debuted at No. 15 on the Billboard 200 and spawned his wrestling entrance theme, "The Time Is Now," which he still uses 20 years later as he approaches his retirement match Dec. 13.
7 - High & Mighty - Funk O Mart
Panda Chop fait mouche ces derniers temps avec une série d'entrevues de Marv Won, Poison Pen, Ryu (Styles of Beyond) et Apathy. Sound of Market est le cinquième album studio du duo hip-hop de Philadelphie. Il est sorti le 6 juin 2025 chez Eastern Conference Records et a été réalisé par DJ Mighty Mi.
Panda Chop is nailing it recently with a serie of interviews with them, Marv Won, Poison Pen, Ryu from Styles of Beyond, Apathy. Sound of Market is the fifth studio album by the Philadelphia hip-hop duo. It was released on June 6, 2025, via Eastern Conference Records, and was produced by DJ Mighty Mi.
8 - Buckwild
Soren Baker a reçu le réalisateur, membre du DITC, pour parler de la réédition de Nineteen Ninety Now avec Celph Titled. Sa liste de crédits, par le passé, est des plus impresionnantes, pour n'en nommer que quelqu'uns : OC, Ultramagnetic MC's, Beastie Boys, Lord Finesse, Mic Geronimo, Chubb Rock, The Notorious BIG, Rakim, Jay-Z, Faith Evans, Kool G Rap, Nas, 50 Cent, Apathy, AZ, Jadakiss.
Soren Baker interviewed the DITC member and producer about the reissue of Nineteen Ninety Now with Celph Titled. His list of past collaborations is impressive; to name just a few: OC, Ultramagnetic MC's, Beastie Boys, Lord Finesse, Mic Geronimo, Chubb Rock, The Notorious B.I.G., Rakim, Jay-Z, Faith Evans, Kool G Rap, Nas, 50 Cent, Apathy, AZ, Jadakiss.
9 - Lady Luck
Shanell Ayana Jones est une rappeuse américaine originaire d'Englewood, dans le New Jersey. À 17 ans, grâce à plusieurs freestyles réalisés pour la station de radio new-yorkaise Hot 97, elle signe un contrat de cinq albums avec Def Jam pour un montant compris entre un demi-million et un million de dollars.
Shanell Ayana Jones is an American rapper from Englewood, New Jersey. She signed a five-album record deal with Def Jam worth between half a million and a million dollars at the age of 17 on the strength of several freestyles that she did for New York radio station Hot 97.
10 - St Vincent
« Le groove de Maybe Your Baby est impeccable. Par contre, ça ne collerait pas du tout à mon répertoire, ce serait horrible. Je n'arriverais pas à intégrer les chœurs gospel. Je pourrais chanter les notes, je pourrais m'entraîner et faire les riffs, mais ça ferait vraiment pitié. Ce serait ringard de la reprendre, mais c'est un si bon morceau de Stevie Wonder. »
“The groove of Maybe Your Baby is impeccable. It wouldn’t fit well into my repertoire, though, it would be horrible. I wouldn’t be able to lock the gospel choirs in the song. I could hit the notes, I could practice and do the licks, but it would be such a fucking bad look. It would be corny if I covered it, but it’s such a good tune from Stevie Wonder.”
11 - Tina Turner
« Au moment d'enregistrer l'album, il nous manquait quelques pièces. On s'est dit : “Et si on y ajoutait quelques titres qu'on joue sur scène ?” C'est comme ça qu'est née “Proud Mary”. Je l'adorais à sa sortie. Huit mois plus tard, quelqu'un m'a dit : “Tiens, j'avais complètement oublié ce morceau !” J'ai répondu : “Allons-y, mais changeons-le !” Et on a improvisé une version plus sombre. On n'avait jamais prévu de dire : “Tiens, allons chez le disquaire, j'aimerais bien enregistrer cette chanson d'Aretha Franklin”… On l'utilise juste sur scène, parce qu'on offre au public un peu de nous et un peu de ce qu'il entend à la radio tous les jours. »
“So when we cut the album, we were lacking a few tunes, so we said, let’s just put in a few things that we’re doing on stage. And that’s how ‘Proud Mary’ came about. I had loved it when it first came out. This is like eight months later, and someone said, ‘You know, I forgot all about that track.’ And I said, ‘Let’s do it, but let’s change it’. And we just sort of broke into the black version of it. It was never planned to say, ‘Well, let’s go to the record shop, and I’d like to record this song by Aretha Franklin’…it’s just that we get it for stage, because we give the people a little bit of us and a little bit of what they hear on the radio every day.”
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