Le 23 juin 1990, le groupe 3rd Bass s'est surprenament produit à la Polyvalente St-Henri à Montréal. Le numéro pour l'information est celui du CSSDM (Centre de services scolaire de Montréal). L'Instagram theflyervault 514 l'a mis récemment sur son fil. Bravo à celui qui a booké le show, surement longtemps à l'avance, car 3rd Bass avait vu son premier album avoir le statut or moins de deux mois aupravant le 24 avril 1990. En premier partie c'était Wreckx-n-Effect alors écrit Wrecks-n-Effect (le nom de leur album de 1989) car Rump Shaker n'allait sortir qu'en avril 1992. En plus, les invités spéciaux étaient HDV & K-Force de Toronto, Quiet Storm, DJ Jazzy, The Professor (tous trois de New York), Ground Control, Boy B Ware, Double U MC (tous trois d'Ottawa) et SnowWhite de Montréal. Ça l'air d'une gang de monde qui ont appelé Glanro Production en mai pour dire : Sais-tu le 23 juin, je ferais le show gratis ! (pour être avec un groupe nouvellement avec le statut or). Les portes ouvraient à 20h30 et le spectacle commençait à 22h (pauvres voisins). 18,50$ à l'avance et 21$ à la porte. Pour avoir vu Naughty by Nature en mai 1993 (deux albums car Independent Leaders on oublei ça) faire 50 minutes de show incluant le rappel, oui ça peut malgré tout avoir fini tôt.
https://www.instagram.com/p/CoPsnXvLEev/?hl=en
https://www.youtube.com/watch?v=YJmxE9Ii418
Le 21 janvier 2014, DC Comics avait annoncé que la série The New 52 se terminerait en avril avec le numéro 30. Elle a été remplacée par Grayson, une série solo se concentrant sur les exploits de Dick en tant qu'agent de Spyral. The New 52 voyait Nightwing passer du bleu au rouge. Un film est en préparation sur Nightwing dans l'univers élargi de DC Comics et peu de détails sont connus pour l'instant. Pour l'instant, la lecture de Nightwing en comic books est fortement recommandé. Par exemple, Paris : Urban Comics a fait paraître en 2022 le titre Nightwing. 1, Le saut dans la lumière qui comprend les comic books #78 à #83. Dick Grayson, anciennement Robin, est devenu Nightwing après que Batman l'ait renvoyé de son propre rôle de Robin pour s'être fait tirer dessus par Joker. Bien que Nightwing soit généralement associé à Batman, le titre et le concept ont leurs origines dans les histoires classiques de Superman. Le Nightwing original était une identité assumée par Superman lorsqu'il s'est échoué dans la ville kryptonienne de Kandor avec Jimmy Olsen.
Le 27 octobre 2022, une réédition de l'album The Sisters par Weldon Irvine paraissait à nouveau. Le disque avait été enregistré en 1979 mais était seulement paru pour la première fois en 1998 avec Saucerman Records. Nodlew Music en a fait une réédition en 2013 et Nature Sounds l'a sorti à nouveau en 2018. Weldon Irvine a été le chef d'orchestre de la chanteuse de jazz Nina Simone et a été le mentor de nombreux artistes hip-hop new-yorkais, dont Q-Tip et Mos Def. Il a écrit plus de 500 chansons, dont les paroles de "To Be Young, Gifted and Black", interprétées en direct pour la première fois par Simone sur l'album Black Gold (1970). Il a été surnommé l'hymne "officiel" des droits civiques. En 1976, l'ami d'enfance de Weldon, Collis Davis, a produit un documentaire The Edification of Weldon Irvine. C'était à l'origine le film de thèse de Davis pendant son séjour à la NYU Film School. En 2003, Madlib, M. Dibbs et Breakestra ont produit un hommage à Weldon Irvine, "Suite for Weldon". L'année suivante, Madlib sort l'album complet A Tribute to Brother Weldon. En 2019, un long métrage documentaire, Digging for Weldon Irvine, est sorti par le réalisateur Victorious De Costa. En 2023, P-VINE a acquis le catalogue et les droits d'auteur associés appartenant à la succession de Weldon Irvine, pour un territoire mondial, y compris les œuvres publiées par Nodlew Music, des œuvres jusqu'alors inédites, les droits d'auteur de "To Be Young, Gifted and Black", et autres droits d'enregistrement et droits d'auteur détenus par le gestionnaire du domaine et la veuve d'Irvine, Pauline Cole.
Le 12 janvier 2023, la série animé Velma a débuté à HBO Max aux États-Unis et Crave au Canada. Les critiques sont violentes et les réactions des fans également. J'ai fait le tour de ce qui est le moins pire chez Hanna-Barbera et ce serait selon moi : Les Pierrafeu / The Flintstones, The Smurfs, Scooby-Doo, Tom & Jerry et Yogi Bear. Dans le très oubliable, nous retrouvons : The Atom Ant, Captain Caveman, Dastardly and Muttley in Their Flying Machines, Touché Turtle and Dum Dum, Wally Gator, Hong Kong Phooey, The Jetsons, Pac-Man, The Quick Draw McGraw Show, Wacky Races et Huckleberry Hound. Velma ne révolutionne rien au niveau de l'animation mais c'est loin d'être aussi pire que les critiques le disent et les fans de Scooby Doo / Scrappy Doo. Tant qu'à moi, Scooby Doo aurait pu se faire écraser par un char au premier épisode et ça ne changerait rien. La série Velma est pour les adultes et un chien n'aurait pas eu rapport. Plusieurs critiques de l'extrême-droite fasciste américaine capotent à cause de Velma et Daphne qui s'embrassent, Velma est indienne, Daphne de l'Asie du Sud et Norville est noir, ok les petits dudes qui trippent sur Trump et / ou DeSantis la série fait plus 2023 que 1969. Le rose, le bleu et toi de l'auteure Élise Gravel est aussi une lecture recommandé pour ces gens d'une autre époque.
https://www.youtube.com/watch?v=GSm_Y3yS7bA
Le 13 janvier 2023, c'était la parution de la compilation de Webster Lewis intitulée Give Me Some Emotion – The Epic Anthology 1976 to 1981 avec l'étiquette anglaise Expansion. Il a débuté dans le jazz en travaillant avec le batteur Tony Williams, George Russell, Bill Evans, Stanton Davis et le Piano Choir. Sa première sortie était Live at Club 7, publiée en 1972 et il a signé avec Epic Records en 1976. Lewis a beaucoup travaillé en tant que musicien de session et arrangeur de studio, pour Herbie Hancock, Barry White (il a également tourné avec eux deux) et d'autres. Il a également produit pour des artistes tels que Gwen McCrae (Keep the Fire Burning) et Michael Wycoff (Looking Up to You). Il s'est ensuite lancé dans la bande originale du cinéma et de la télévision, notamment pour les films The Hearse (1980), Body and Soul (1981) et My Tutor (1983). Il a également enseigné des cours de chant jazz et d'arrangement à l'Université Howard de Washington en tant que professeur invité de 1995 à 1999.
https://www.youtube.com/watch?v=7PhLhOsAxeg
Le 20 janvier 2023, le 2e album, un éponyme, du groupe Tarika Blue a été réédité par Chiaroscuro Records, l'original date de 1977. L'année précédente, leur premier album The Blue Path était paru. La pièce Dreamflower de 1977 a été échantillonné par Erykah Badu, Madvillain, Domo Genesis, Dizzy Wright et Logic. Les six membres de Tarika Blue étaient le bassiste Barry Coleman, le percussionniste Bradie Speller, le batteur Kevin Atkins, le saxophoniste Marvin Blackman, le pianiste Phil Clendeninn et le guitariste Ryo Kawasaki. Bradie Speller a enregistré avec The Pyramids, Herbie Hancock, The Sylvers et son propre groupe Climate Change. Marvin Blackman a aussi fait parti de Rashied Ali Quintet et Sam Rivers Winds Of Manhattan. Ryo Kawasaki est le plus connu du groupe avec son album Juice en 1976 qui comprend Bamboo Child et Raisins. Lorsque l'ordinateur Commodore 64 est sorti et a été le premier ordinateur avec une puce de synthétiseur de musique intégrée (par opposition à une puce sonore plus courante), Kawasaki est devenu fasciné par les possibilités. Il a appris à écrire des programmes informatiques et a consacré 16 heures par jour pendant deux ans à créer quatre logiciels de musique - Kawasaki Synthesizer, Kawasaki Rhythm Rocker, Kawasaki Magical Musicquill et Kawasaki MIDI Workstation - distribués par Sight and Sound Music.
https://www.youtube.com/watch?v=XhYpqI4HVYw
Le 20 janvier 2023, environ 53 ans après sa sortie qui datait du 30 janvier 1970, l'album Green is Beautiful de Grant Green était réédité. Pour rester dans les dates, il est noter que Grant Green était décédé le 31 janvier 1979. Green a utilisé une Gibson ES-330, puis une Gibson L7 avec un pickguard/micro Gibson McCarty, un Epiphone Emperor (avec le même micro) et a finalement eu un D'Aquisto sur mesure. Selon son collègue guitariste George Benson, Grant a obtenu son son en désactivant les réglages des graves et des aigus de son amplificateur et en maximisant les médiums. De cette façon, il pourrait obtenir son ton caractéristique, percutant et mordant. En entrevue, son fils Grant Green Jr a parlé de comment c'était à la maison : Eh bien, j'ai entendu beaucoup de musique de mon père. Je sais que mon grand-père, le père de mon père, était si fier de mon père et de sa carrière. Mais je me souviens aussi que le jazz n'était pas la seule chose que nous avions à la maison quand je grandissais. J'ai tout entendu, de James Brown aux Beatles en passant par Johnny Cash.
https://www.youtube.com/watch?v=hL8NuQZWXnI
Le 25 janvier 2023, le trio japonais Nautilus sortait Revival, leur 9e album qui est paru avec Urban Discos. Nautilus est un trio centré autour du batteur Toshiyuki Sasaki, formé en 2014 avec son bassiste Shigeki Umezawa et le claviériste Daisuke Takeuchi. Leur style distinctif, qui peut être résumé comme du rare groove moderne qui incarne un mélange de jazz, de funk, de musique disco, de soul et même de hip-hop. La conception de Nautilus est tirée non seulement de la composition « Nautilus », de 1974, écrite par Bob James, mais aussi d'un sous-marin américain qui a réellement existé, ressemblant ainsi à leur style contemporain qui perpétue la rare musique groove des années 70 dans une imagerie abyssale. Toutes les compositions sont écrites par Sasaki, qui démontre ses influences dans son approche technique sur des batteurs tels que Chris Dave et Mark Guiliana, ainsi que sa capacité à composer de la musique mélodieuse. Daisuke Takeuchi est aussi membre du groupe Tri4th et Shigeki Umezawa fait aussi parti de Speaker Sgt.
https://www.youtube.com/watch?v=JhjJr-_lPMk
Le 25 janvier 2023, P-Vine rééditait les trois premiers albums de Spanky Wilson. Plus précisément Doin' It de 1969 et Let It Be de 1970 alors que Spankin' Brand New de 1969 suivra en février. Mothers Records & The Snarf Company était l'étiquette pour ses trois premiers albums, ce label éphémère a duré seulement de 1967 à 1970. Wilson a commencé à chanter dans son enfance et après un mariage précoce, a commencé à se produire dans des clubs à 17 ans avec Stanley Turrentine. Elle est bientôt recrutée par Jimmy McGriff pour une tournée nationale, qui se termine en 1967 à Los Angeles, en Californie. Là, elle a chanté dans des clubs et a été présentée à H. B. Barnum, qui l'a invitée à enregistrer. Wilson a chanté en tant que choriste sur des disques de Letta Mbulu, O. C. Smith et Lou Rawls. Wilson a partagé la scène avec des musiciens soul et jazz tels que Marvin Gaye, Sammy Davis Jr., les organistes Jimmy McGriff et Brother Jack McDuff, le cornettiste Nat Adderley, le percussionniste Willie Bobo, Lalo Schifrin et Jimmy Smith.
https://www.youtube.com/watch?v=71EwSvB2Rv0
Le 25 janvier 2023, lors de son passage à l'émission de Jimmy Kimmel, Eddie Murphy a révélé qu'il est le propriétaire de la peinture originale The Sugar Shack par l'artiste Ernie Barnes. Le double de la peinture "The Sugar Shack", aussi par Ernie Barnes, s'est vendu en mai 2022 pour la modique somme de 15,3 millions de dollars. Eddie Murphy déclare avoir acheté la première version de la peinture de la succession de Marvin Gaye pour 50 000$. La peinture avait servi d'inspiration pour la couverture de l'album I Want You de Marvin Gaye en 1976. Le travail d'artiste d'Ernie Barnes a aussi servi Donald Byrd en 1979 pour Donald Byrd and 125th Street, Curtis Mayfield avec Something to Believe In de 1980, The Crusaders avec Ghetto Blaster de 1984, The Crusaders à nouveau avec The Good and Bad Times de 1986 et Makin Love is Good For You de B.B. King en 2000. Ernie Barnes était également footballeur professionnel, acteur et auteur.
https://www.youtube.com/watch?v=07hqWMcLWI8
Le 27 janvier 2023, Mr Bongo rééditait l'album Atlantis de Daniel Salinas. La vedette est la pièce Straussmania que j'avais connu avec la compilation française Pure qui était parue en 1992. À l'origine, Atlantis était paru avec l'étiquette brésilienne Top Tape en 1973. Cadet Records, en 1971 l'étiquette Chess Records a été acheté par General Recorded Tape, alias GRT Corporation, qui a regroupé les labels Chess et Cadet en une seule séquence de numéros d'étiquetage, a amené Atlantis en 1974 aux américains. Étant une version de "Also Sprach Zarathustra" Straussmania, est influencée par le tube mondial d'Eumir Deodato de la même année (1973). La pièce a été réédité en 7'' par l'anglaise Dynamite Cuts en 2019. En 2005, l'album Atlantis avait été réédité par Whatmusic.com en Angleterre, une étiquette qui a terminé ses activités l'année suivante. Daniel Salinas a aussi fait parti de Nostalgia Eletrônica Orchestra et Salinas E Seu Conjunto.
https://www.youtube.com/watch?v=3-vR_ngOr8Y
Le 27 janvier 2023, Curtis / Live! de 1971 était réédité par Curtom. Curtis / Live ! est le premier album live de Curtis Mayfield, après avoir quitté The Impressions. Initialement sorti en mai 1971 sous forme de double album sur le label Curtom de Mayfield (distribué par Buddah Records de Neil Bogart), les 16 titres de l'album - ainsi que les raps interstitiels de Mayfield sur la politique de l'époque - ont été enregistrés dans la discothèque Bitter End de 230 places de Paul Colby à La ville de New York. Curtom Records était un label créé en 1968 par Curtis Mayfield et le manager d'Impressions Eddie Thomas. Le nom du label était une combinaison du prénom de Mayfield et du nom de famille de Thomas. Mayfield avait déjà tenté de créer un label avec les labels "Mayfield" et "Windy C". Curtom est connu pour être l'un des tout premiers labels détenus par un artiste afro-américain. Curtom a sorti de nombreux disques des années 1970 de Mayfield, ainsi que des disques des Impressions, Leroy Hutson, les Five Stairsteps, les Staples Singers, Mavis Staples, Linda Clifford, Natural Four, The Notations et Baby Huey and the Babysitters. Gene Chandler et Major Lance, qui avaient travaillé avec Mayfield dans les années 1960, ont également signé pour de courts séjours à Curtom. De nombreux enregistrements du label ont été réalisés par Mayfield. Également le 27 janvier, une réédition de son premier album Curtis est sortie avec Rhino. Nous y retrouvons les chansons (Don't Worry) If There's a Hell Below, We're All Going to Go et Move On Up. Le début instrumental de (Don't Worry) If There a Hell Below, We're All Going to Go a été présenté dans l'épisode 20 de la saison 2 de Fresh Off the Boat intitulé "Hi, My Name Is ...". La chanson a également été présentée dans le film Dead Presidents de 1995. Le club de football anglais Arsenal a adopté Move On Up comme hymne populaire d'après-match à son Emirates Stadium. La chanson apparaît sur la bande originale du film britannique Bend It Like Beckham de 2002 avec Parminder Nagra et Keira Knightley. Il a été utilisé par Joe Biden après la fin de ses discours lors de sa campagne présidentielle de 2020.
https://www.youtube.com/watch?v=vidLncO6tAo
Le 3 février 2023, l'album Blue Butterfly par Hardy's Jet Band / Klaus Wuestoff / Jan Troysen et Gary Pacific était réédité avec Selected Sound / Be With. L'originale date de 1971 comprend la pièce So Far par Orchestra Gary Pacific et également Soft Wind qui a été reprise par Pacewon ainsi que DJ Muggs. En 1998, Selected Sound du Hardys Jet Band s'est retrouvé sur le 4e volume de la compilation Dusty Fingers avec Strictly Breaks Records et c'est compilé par Danny Dan The Beat Mann. Selected Sound était à l'origine le label de Klaus Netzle (alias Claude Larson), plus tard détenu par Peter Majewski, et de nouveau acquis plus tard par EMI Music Publishing. La musique de production (également connue sous le nom de musique de stock ou musique de bibliothèque) est de la musique enregistrée qui peut être concédée sous licence aux clients pour une utilisation dans le cinéma, la télévision, la radio et d'autres médias. Souvent, la musique est produite et détenue par des bibliothèques musicales de production.
https://www.youtube.com/watch?v=AiWRs6pDxxQ
Le 3 février 2023, le groupe Souls of Mischief a annoncé une tournée mondiale pour souligner le 30e anniversaire de leur premier album 93 Til Infinity. En 2013, un documentaire sur le groupe est sorti intitulé Til Infinity: The Souls of Mischief. Produit et réalisé par Shomari Smith, il reflète le 20e anniversaire du premier album du groupe 93 'Til Infinity et comprend plus de 50 interviews avec d'éminents MC, DJ et producteurs de l'époque. Lors des éliminatoires de la NBA 2017, Gatorade a publié une publicité télévisée faisant la promotion de Gatorade Flow, qui mettait en vedette l'attaquant vedette des Indiana Pacers Paul George et la musique instrumentale de Souls of Mischief '93 'Til Infinity. La chanson a été échantillonnée par Hieroglyphics, X-Clan (le groupe de Coréee), Currensy, J Rawls, Tyga, Freddie Gibbs, J. Cole, Big K.R.I.T., Joell Ortiz, Capital Steez, Lecrae, Berner, Scram Jones et HDSN.
https://www.youtube.com/watch?v=fXJc2NYwHjw
Le 5 février 2023, c'était la cérémonie annuelle pour les 65e Grammy Awards. Trevor Noah a animé assez bien, un rôle plus effacé et moins controversé que Jerrod Carmichael aux Golden Globes. Mais être noir aux États-Unis, c'est ça avec les racistes : Damn if you do (Jerrod Carmichael), damn if you don't (Trevor Noah). Pour l'hommage 50 Years of Hip-Hop, The Roots ont ouvert le bal en reprenant Flash To The Beat par Grandmaster Flash and the Furious Five et Grandmaster Flash avec Barshon, Rahiem, Melle Mel & Scorpio ont habilement suivi avec The Message, Kidd Creole n'a pas pu être présent. Pour ceux qui n'ont pas pu ou pas voulu faire parti du psectacle, Scarface y était lui avec Mind Playing Tricks On Me. Big Boi a fait ATLiens sans André 3000 et Method Man a représenté le Wu-Tang Clan en faisait sa chanson du premier album de 1993. Missy Elliot qui n'est pas la plus sorteuse y était tout comme Queen Latifah. Le Dr. Dre Global Impact Award ne fait pas l'affaire de Dee Barnes qui est une des nombreuses que Dr. Dre a battu. Elle a déclaré que ce prix a été nommé avec la réputation d'un abuseur. La gang des Grammy aurait pu penser à quelqu'un d'autre, Dr. Dre a un historique reconnu de batteurs de femmes.
https://www.youtube.com/watch?v=FokQLa-o7wQ
Le 7 février, Lebron James a marqué son 38 388e point en carrière dans une défaite de 130 à 133 contre le Thunder d' Oklahoma City , dépassant Kareem Abdul-Jabbar pour devenir le meilleur buteur de tous les temps de l'histoire de la NBA. Abdul-Jabbar détenait le record depuis le 5 avril 1984. Après que James ait battu le record, la NBA a arrêté le match pour une cérémonie sur le terrain où James a embrassé sa famille et Abdul-Jabbar. Lebron James a encore une fois de plus montré qu'il est le plus grand. Les idiots qui croient que Michael Jordan disparaissent avec le temps, selon les sondages ce sont des gens plus âgés qui ne suivent plus autant le basketball que les jeunes qui comprennent mieux la grandeur du #1 de tous les temps qu'est Lebron James. Il a exprimé son désir de jouer au basket jusqu'à la quarantaine, potentiellement aux côtés ou contre ses fils Bronny et Bryce. Pas mal plus un gars de famille qu'un autre qui aurait des problèmes de jeu et qui se retrouverait avec un père mort dans un règlement de comptes.
https://www.youtube.com/watch?v=cnQfJfFVSqo
Le 8 février 2023, le podcast Basic! avec les animateurs Doug Herzog et Jen Chaney recevait Weird Al Yankovic. Il est évidemment revenu sur le film Weird: The Al Yankovic Story qui était sorti en novembre dernier avec Roku. C'est Daniel Radcliffe qui joue Weird Al alors celui-ci trouvait bien spécial d'avoir un acteur aussi connu qui le personnifie à l'écran. Weird Al a mentionné que sa rencontre à vie avec Madonna n'avait été qu'une fois et 45 secondes. L'histoire d'amour du film est complètement ridicule, ce qui ajoute au méta du film qui rit des biopics par le fait même. Z2 Comics a publié The Illustrated Al: The Songs of "Weird Al" Yankovic, une anthologie de roman graphique contenant plus de 20 nouvelles basées sur certaines des chansons les plus populaires de Yankovic, d'artistes tels que Peter Bagge, Bill Plympton et Mike Kupperman, et plus encore. C'est un hommage underground à la carrière de Yankovic, ou un numéro extra-large de MAD consacré uniquement aux œuvres musicales d'un seul homme.
Le 24 février 2023, ce sera la sortie du film Cocaine Bear. Le scénario semble mince comme Christian Bale dans The Machinist : Après avoir ingéré un sac de sport rempli de cocaïne, un ours noir américain se déchaîne dans une petite ville de Géorgie où un groupe d'habitants et de touristes doivent unir leurs forces pour survivre à l'attaque. Contrairement à un ours normal, l'ours du film ne pouvait pas se mettre les 40 sacs de coke dans le cul et passer ça à la frontière de la forêt. Ben non, nos socialistes d'Hollywood qui romance un fait divers de 1985 : Le film est inspiré de l'histoire vraie d'un ours noir américain de 175 livres (79 kg) qui est mort après avoir ingéré un sac de sport rempli de cocaïne en décembre 1985. Ce sera un des derniers films de Ray Liotta, une triste fin cinématographique, mince consolation, il ne fait pas le rôle de l'ours. Surement quelqu'un dans le genre de Jack Radcliffe est plus qualifié pour ce genre de rôle de ''bear''.
https://www.youtube.com/watch?v=DuWEEKeJLMI
Le 3 mars 2023, les six premiers albums (parus avec Tommy Boy) du groupe De La Soul seront enfin disponibles pour écoute sur les différentes plateformes. Pour l'instant, il est possible de retrouver Eye Know et The Magic Number, deux chansons de leur premier album 3 Feet High and Rising de 1989. Le catalogue passé du trio De La Soul n'a pas été publié sur les services de streaming audio ou les magasins de médias numériques. Jusqu'en 2017, il appartenait à Warner Records, qui, selon Posdnuos (Plug One), avait hésité à acheter les droits des échantillons et à renégocier les contrats. Les échantillons utilisés dans la musique de De La Soul n'ont été autorisés que pour la distribution sur support physique; le libellé de leurs contrats n'était pas assez vague pour leur permettre de distribuer la musique numériquement sur des technologies imprévues. Le 4 juin 2021, la société de musique Reservoir Media a acquis Tommy Boy pour 100 millions de dollars américains.
https://www.youtube.com/watch?v=pxkOWjZAPLs
Le 9 mars 1999, le batteur Keith Leblanc sortait son 5e album intitulé Freakatorium avec Blanc Records. Récemment, il a terminé d'écrire un livre sur ses années avec Sugar Hill Records et il est à la recherche d'un éditeur. C'est dans un cas comme celui-là qu'on aurait besoin de Michel Brûlé. Sa carrière a commencé en faisant des enregistrements avec Sugar Hill Records en compagnie des pionniers du hip-hop Grandmaster Flash & Melle Mel, et a sorti plusieurs simples, en plus il a été musicien de studio pour Tommy Boy Records. Il est également présent sur plusieurs titres du premier album Pretty Hate Machine de Nine Inch Nails. L'ami de LeBlanc, Harold Sargent, le batteur du groupe maison de Sugar Hill Records prenait sa retraite et avait besoin de trouver son remplaçant. Il a fait venir LeBlanc, qui a auditionné pour Doug Wimbush et Skip McDonald qui ont accepté de le prendre après s'être entendus avec LeBlanc. Après avoir remplacé Sargent, LeBlanc a travaillé comme batteur de session pour Sugar Hill Records pendant quatre ans.
https://www.youtube.com/watch?v=slSP_qQG0Z8
Le 13 mai 2023, malheureusement un remake du film White Men Can't Jump sortira par la plateforme Hulu. On comprend que le wack ass à Jack Harlow reprend le rôle de Woody Harrelson (Billy Hoyle). Sinqua Walls, qui joue Don Cornelius dans American Soul de BET, lui se charge de Sidney Deane, désormais Kamal Allen, qui était joué par Wesley Snipes. Nous retrouverons aussi dans le film le rapper Vince Staples et le républicain Andrew Schulz. Il reste à voir si Jeopardy sera de retour avec Mayim Bialik ou Ken Jennings. La bande sonore du film de 1992 appelée White Men Can't Rap comprenait des chansons de Cypress Hill, Boo-Yaa T.R.I.B.E., Main Source et Gang Starr. La version 2023 pourrait être avec Ice Spice, City Girls, 42 Dugg et Lil Baby. En janvier 2017, Kenya Barris développait un remake de White Men Can't Jump avec la star de la NBA Blake Griffin et le joueur de la NFL Ryan Kalil comme producteur.
https://www.youtube.com/watch?v=nOQWXybHme0
Pour terminer, voici un top 10, pas seulement un genre de musique, pas d'ordre en particulier, pas de thématique que de la bonne musique.
1 - Atlas - Necessity (1977)
Atlas était un groupe autrichien qui a seulement sorti un album en 1977 avec le titre d'Atlas. Ils ont été actifs de 1975 à 1978. C'est un style jazz mélangé avec des vocales soul et funk avant que les musiciens se dirigent vers la musique New Wave dans les années 80.
https://open.spotify.com/track/1sYlum5eKyEdZuzqv7Bz2g
2 - Gianni Oddi - Geronimo (1973)
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