Le 25 mai 2022, le livre Original Gangstas est sorti en version français, j'ai relu celui-ci en 2022 en français, je l'avais précédemment lu en anglais en version papier alors que j'avais acheté par la suite la version Kindle. L'auteur Ben Westhoff revient avec justesse sur les nombreux problèmes de violence de Dr. Dre avec les femmes. Au fil des ans, Dr. Dre a battu Lisa Johnson (la mère de trois de ses enfants et il l'a battu enceinte en plus), la chanteuse Michel'le, la rappeuse Tairrie B, l'animatrice / artiste Dee Barnes et son ex-femme Nicole Plotzker-Young avec qui il a eu deux enfants. Aussi, nous lisons dans Original Gangstas, qu'aux débuts, Suge Knight était très protecteur du rapper / auteur compositeur The D.O.C. Ils pensaient fonder Funky Enough Records avec DJ Quik comme réalisateur maison. L'argent a aussi gâter ce que Suge Knight pouvaient avoir comme bonnes intentions ou était-ce de la manipulation pour se rapprocher de ceux qui allaient former Death Row? Une erreur du livre est de mentionner que l'album Me Against The World plus vendu est le plus vendu de 2Pac, malgré des ventes de 3,5 millions de copies, All Eyez On Me est à 5,8 millions de vente.
Le 9 décembre 2022, Like Clockwork du groupe Queens of the Stone Age était réédité avec Matador, eux qui avait aussi publié l'albm en 2013. Le 31 juillet 2013, Queens of the Stone Age a interprété la chanson I Sat By The Ocean dans le talk-show de fin de soirée Jimmy Kimmel Live! , ainsi que le premier single de l'album, "My God Is the Sun". En entrevue, Josh Homme a expliqué l'écart de six ans entre Era Vulgaris et Like Clockwork : Objectivement, oui, mais aussi pas du tout. Je considère ma carrière comme un corpus d'œuvres, pas seulement comme des disques de Queens of the Stone Age. Je suis dans Eagles of Death Metal, je suis dans Them Crooked Vultures, je fais des disques avec d'autres personnes. Six ans n'ont l'air drôles que sur papier. Si j'étais juste dans un groupe, j'aurais un problème avec le temps qui s'écoule entre les enregistrements, parce que je ne veux pas agiter un seul drapeau. Je veux juste faire partie de quelque chose de cool. Parce que c'est ce que c'est, et c'est foutu, mec. Six disques ? Comment est-ce que je fais encore ça ? Je suis à New York et je sors un disque. C'est tellement bizarre.
Le 15 décembre 2022, le podcast Bandsplain portait sur Teenage Fanclub. Rien de moins que Ben Gibbard, comme invité pour en discuter, de Postal Service et Death Cab For Cutie, juste ça. Le groupe Teenage Fanclub est écossais alors c'est un aspect qui a pu avoir un impact sur une potentielle carrière commerciale aux États-Unis. Aux débuts des années 90, avec la force de MTV, le groupe avait un look alternatif mais rien de trop plastique pour que ça colle vraiment en rotation élevée. Leur son rappelle des groupes californiens comme les Beach Boys et les Byrds, et leurs homologues des années 70 Big Star. Teenage Fanclub est influencé par Big Star et Orange Juice. Leur style musical a été décrit comme rock alternatif, power pop, indie rock, indie pop, jangle pop, noise pop et grunge (début). Teenage Fanclub a été régulièrement nommé dans des interviews de Kurt Cobain, qui les a décrits comme "le meilleur groupe du monde". Teenage Fanclub soutiendra Nirvana en tournée à l'été 1992.
Le 15 décembre 2022, le podcast Library Rap avec Tim Einenkel recevait le groupe Femme Deadly Venoms. A travers la fréquence du Féminin Divin, Femme Deadly Venoms (FDV) se veut le manifeste féministe Hip-Hop de cette génération. FDV utilise les mots, le son, le pouvoir de la musique et des messages pour influencer et catalyser le changement. FDV est là pour élever les femmes et les femmes dans toutes les facettes de l'industrie de la musique. FDV c'est : Aima the Drmr : MC/Chanteur, Breathless : MC / Chanteuse, Dakini Star : MC / Chanteuse et Lady Fingaz : Turntablist / Chanteuse / Réalisatrice. FDV a commencé comme une jam session chez Lady Fingaz : des musiciennes se sont rassemblées pour partager leur passion pour la musique. Le premier projet, La Femme Deadly Venoms : The EP ; (2013), issus de ces sessions. En 2021, le premier simple "Femmenomenon" de FDV a été présenté dans l'émission de CBS "The Equalizer" mettant en vedette la légende du hip-hop, la pionnière MC Queen Latifah.
Le 20 décembre 2022, Mary J. Blige a annoncé qu'elle avait avoir une émission à BET qui aurait comme titre The Wine Down. En 2020, la chanteuse lance sa marque de vin, Sun Goddess, avec le vigneron italien Marco Fantinel. Par l'intermédiaire de la société de production de Blige, Blue Butterfly, l'artiste prévoit également un premier accord télévisé scénarisé avec Lionsgate Television, par date limite. L'accord télévisé intervient également un mois après que Blige a été nominé pour six Grammy Awards, dont l'album de l'année et le disque de l'année. Le premier long métrage de Blue Butterfly était le documentaire d'Amazon Studios Mary J. Blige's My Life. La société a également lancé le premier festival et sommet Strength of a Woman, qui s'est tenu à Atlanta en mai.
Le 21 décembre 2022, Black Octopus de Paul Jackson a été réédité avec Kissing Fish Records qui est une division de DIW Products Group. En 1978, Black Octopus était sorti avec l'étiquette japonaise Eastworld qui est une division de Toshiba EMI. Son premier 45 tours de 1974 n'est par sur l'album de 1978, Quack, Quack, Quack est sorti avec Hollywood Records. Paul Jackson était un membre fondateur des Headhunters et a joué sur plusieurs albums d'Herbie Hancock, dont Head Hunters et Thrust. Le groupe Headhunters a été créé en 1973 par Herbie Hancock et comprenait également Bennie Maupin au saxophone et à la clarinette, Harvey Mason à la batterie et Bill Summers aux percussions. Leur premier album, Head Hunters, est sorti la même année. Il est devenu l'album de jazz le plus vendu de tous les temps lors de sa sortie, se vendant à plus d'un million d'exemplaires (le premier album de jazz à le faire) et culminant au numéro 13 du palmarès Billboard 200.
Le 21 décembre 2022, le podcast Where Were You in 92 portait sur KLF. The Manual (How to Have a Number One the Easy Way) est un livre de 1988 par The Timelords (Jimmy Cauty et Bill Drummond), mieux connu sous le nom de The KLF. Il s'agit d'un guide étape par étape pour obtenir un simple n ° 1 sans argent ni compétences musicales et une étude de cas de la nouveauté pop britannique n ° 1 du duo "Doctorin 'the Tardis". K Foundation Burn a Million Quid était une œuvre d'art de la performance exécutée le 23 août 1994 dans laquelle la K Foundation, un duo artistique composé de Bill Drummond et Jimmy Cauty, a brûlé 1 million de livres sterling (équivalent à plus de 2 millions de livres sterling en 2022) derrière un hangar à bateaux désaffecté sur le domaine d'Ardfin sur l'île écossaise du Jura. En 2013, l'auteur John Higgs a fait paraître le livre The KLF: Chaos, Magic and the Band who Burned a Million Pounds. En janvier 2021, le groupe a commencé à télécharger son catalogue précédemment supprimé sur des services de streaming, dans des compilations.
Le 22 décembre 2022, la chanteuse Ari Lennox dit que sa tournée « Age / Sex / Location » sera sa dernière. Elle est la première artiste féminine à être signée sur le label de J. Cole, Dreamville Records. Le 21 juillet 2015, elle figurait sur l'album Elephant Eyes d'Omen sur le morceau "Sweat it Out". Plus tard cette année-là, sa musique circulait dans l'équipe de Dreamville, car J. Cole voulait qu'elle travaille avec lui sur des références pour Rihanna. Ari Lennox est apparu sur la chanson " Change " de J. Cole et a joué en première partie de la tournée 4 Your Eyez Only en 2017. Ari Lennox a déclaré dans plusieurs entrevues qu'elle s'inspirait des chanteurs R&B des années 90 et 2000 tels que Mariah Carey, Erykah Badu, D'Angelo, Bilal, Whitney Houston, Aaliyah, Lauryn Hill, Amerie, Ciara, SWV, Mary J Blige parmi beaucoup d'autres. et la chanteuse soul Minnie Riperton.
Le 22 décembre 2022, le podcast Library Rap avec Tim Einenkel recevait l'artiste Mystic de Bay Area. Sa version de "Gloomy Sunday" apparaissant sur la bande originale du film The Funeral d'Abel Ferrara en 1996. Elle a collaboré avec la réalisatrice The Angel, puis elle a tourné avec Digital Underground entre 1997 et 1999, apparaissant sur l'album Who Got The Gravy de Digital Underground sous le nom de DU Goddess. Son premier album Cuts for Luck and Scars for Freedom est initialement sorti par GoodVibe Records le 19 juin 2001. La sortie a été problématique, avec des problèmes de distribution, mais les droits de l'album ont été acquis par Dreamworks Records. Le label avait l'intention de rééditer l'album avec cinq nouvelles chansons, mais Interscope Records a consommé le label et tous les projets de réédition de l'album ont été abandonnés. Le 2 août 2011, l'album a été réédité par Universal Music Group, pour célébrer le dixième anniversaire de l'album. Mystic est actuellement coordinatrice dans le Bay Area du Hip-Hop Caucus, une organisation à but non lucratif qui vise à promouvoir l'activisme politique pour les jeunes électeurs américains en utilisant la musique et la culture hip-hop.
Le 22 décembre 2022, malheureusement nous apprenions le décès de Thom Bell. Il a trouvé le succès en tant que réalisateur et auteur-compositeur pour The Delfonics, The Stylistics et The Spinners. Bell, de formation classique en tant que musicien, a chanté alors qu'il était adolescent avec Kenny Gamble, Leon Huff et Daryl Hall (de Hall & Oates). La première grande percée de Bell dans la musique soul est venue avec Cameo Records à Philadelphie où il a travaillé comme musicien de session et arrangeur. Bell avait également rejoint la société de production de disques à croissance rapide dirigée par Kenny Gamble et Leon Huff à Philadelphie, travaillant comme arrangeur pour des artistes tels que Jerry Butler, Archie Bell & The Drells, Jerry Bell, The O'Jays et Dusty Springfield. Il a arrangé certains des premiers grands succès, dont "Back Stabbers" des O'Jays, sur le propre label de Gamble & Huff, Philadelphia International Records, qu'ils ont lancé en 1971.
Le 23 décembre 2022, pour souligner deux anniversaires de naissance, je me suis rendu au restaurant Oregon à Laval. Parmi ce qui est digne de mention : le cocktail Venise-en-Québec fait avec du gin 3 Lacs pamplemousse romarin, de l'aperol, canneberge, de la muscade, du mousseux cava et de l'amer Peychaud. Le cocktail Tropic Thunder est fait avec du rhum coco Sainte-Marie, concombre, ananas, du sirop de canne et du blanc d’oeuf. Les frites bbq viennent avec une mayonnaise au paprika. Le slider de poulet frit est avec une sauce BBQ coréenne, choux et une mayo Kewpie. L'Omble chevalier vient avec du beurre blanc, des poireaux et de la caméline. La bavette de veau est avec une purée soubise, des pommes de terre fondante, de la raclette et du sofrito. Les desserts était un biscuit avec un coulis de matcha ou une variété de chocolat en mousse noir et blanc, amandes et nougatine.
Le 23 décembre 2022, c'était la sortie sur la chaîne Showtime du documentaire The Show : California Love. Entrez dans les coulisses du spectacle historique de mi-temps du Super Bowl LVI mettant en vedette Dr. Dre, Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Mary J. Blige et Eminem. Le rideau est tiré sur ce voyage passionnant en suivant les professionnels qui ont propulsé la performance du spectacle de la mi-temps, révélant non seulement la créativité et l'énergie qui entrent dans l'événement, mais aussi la signification personnelle de ceux qui sont impliqués dans sa réalisation. La performance a été acclamée par la critique et est le premier spectacle de mi-temps du Super Bowl à remporter le Primetime Emmy Award for Outstanding Variety Special (Live).
Le 23 décembre 2022, c'était le Festivus, Daniel O'Keefe a fondé l'événement non-commercial et anti-capitaliste en 1966. Le Festivus a fait un grand retour en 1997 en faisant par de l'épisode The Strike de la sitcom Seinfeld. Les congés Festivus de la famille O'Keefe comportaient d'autres pratiques, comme détaillé dans The Real Festivus (2005), un livre du fils de Daniel O'Keefe, Dan O'Keefe. Le jeune O'Keefe a déclaré à CNN en 2013 : "Le véritable symbole des vacances était une horloge que mon père mettait dans un sac et clouait au mur chaque année... Je ne sais pas pourquoi je ne sais pas ce que c'est. signifie qu'il ne me le dirait jamais. Il disait toujours : 'Ce n'est pas à toi de le savoir.'" Il n'y a pas d'arbre de Noël pour le Festivus mais un poteau en aluminium, en 2021 One Tree Planted a tenté de donner un sens environnemental à cette pratique. La présentation des griefs, les tours de force et les miracles festifs font partis de la réalité ou de la fiction du Festivus.
Le 25 décembre 2022, le groupe Nite-Liters a vu leur album éponyme réédité avec RCA / Big Pink, l'original est de 1970 et est réalisé par Harvey Fuqua. Morning, Noon & The Nite-Liters, leur 2e album, a aussi été réédité de la même façon. Il comprend la version originale de "K-Jee" qui a été reprise en 1975 par MFSB sur leur album Universal Love. Lorsque le groupe s'est étendu à 17 membres, avec une paire de groupes vocaux et un ensemble instrumental, ils ont été renommés New Birth, bien que différentes configurations des groupes combinés aient été enregistrées sous les deux noms jusqu'en 1973, lorsque le nom "Nite-Liters" était officiellement à la retraite. en 1871 et 1972, ils ont également enregistré en tant que Love, Peace & Happiness en sortant Love is Stronger et Here 'Tis.
Le 25 décembre 2022, la chanteuse Spanky Wilson voyait son album Specialty Of The House être réédité avec Westbound / Big Pink, celui-ci date de 1975. Wilson a commencé à chanter dans son enfance et après un mariage précoce, a commencé à se produire dans des clubs à 17 ans avec Stanley Turrentine. Elle est bientôt recrutée par Jimmy McGriff pour une tournée nationale, qui se termine en 1967 à Los Angeles, en Californie. En 2000, après son retour pour vivre à nouveau en Californie, Wilson a été contactée par le DJ et réalisateur de disques britannique Will Holland de The Quantic Soul Orchestra, et ils ont commencé à travailler ensemble. Ils enregistrent plusieurs simples et sortent l'album I'm Thankful en 2006.
Le 30 décembre 2022, le groupe Leo's Sunshipp verra son son seul album We Need Each Other en réédition 180 grammes sur vinyle avec Lyons / Expansion, l'original est de 1978. Ce sont les quatre mêmes pistes sur les faces A et B, mais dans un ordre différent. Ce sont les quatre seuls titres de l'histoire du groupe car Johnny Simone, l'un des signataires, est tombé malade pendant la production de cette musique et est décédé d'un cancer au début de la trentaine. Les autres membres ont décidé d'arrêter la production et l'album a été mis de côté jusqu'à ce que le label publie ce qu'il avait avec des versions alternatives. L'album est devenu très recherché pour les chansons "Give Me The Sunshine", ainsi que la version originale de la chanson "I'm Back For More" (plus tard reprise par Al Johnson et Marlena Shaw).
Le 30 décembre 2022, 100% Pure Poison verra son seul album Coming Right At You de 1974, paru avec EMI au départ, réédité avec Soul Brother. Les membres du groupe étaient Danny Leake, le saxophoniste Jackie Beard, James Wells, James Williams, le trompettiste Marvin Daniels (qui a aussi fait partie de Mutiny), Pie Harrison et Slide Beard. Le guitariste Danny Leake a aussi accompagné Inez Andrews, Tyrone Davis, Walter Jackson, Little Milton, Chicago Gangsters et Captain Sky. Le chanteur James Wells a sorti deux albums en solo, soit My Clain to Fame en 1978 et Explostion en 1979, tous deux avec AVI Records. Il a également sorti quatre simples avec Polydor, soit Baby I'm Still The Same Man en 1976, All I Ever Need Is Music, My Days Are Numbered et Parting Is Such Sweet Sorrow, toutes trois de 1977.
Le 1er janvier 2023, le groupe Run-DMC verra leur quatrième alum Tougher Than Leather réédité sur vinyle bleu avec Profile / Get On Down, l'original est de 1988. Run-D.M.C. a changé la ligne "Mary, Mary, where ya' goin' to?" pour "Mary, Mary, why ya' buggin'?". Bien que Run-D.M.C. a remplacé les paroles originales de Nesmith par les leurs, Nesmith était le seul écrivain crédité sur ce simple de Run-DMC pour Tougher Than Leather. Leur version échantillonne Dolenz chantant le titre de l'enregistrement des Monkees. Le morceau Run's House a ensuite été utilisé comme chanson thème de l'émission Run's House de Run et a été échantillonné par le groupe pour leur simple à succès, " Down with the King " en 1993. L'intro de la chanson Run's House est utilisée comme instrumentale pour les "BET Cyphers" qui sont interprétés par différents artistes avec des paroles différentes chaque année depuis 2006 aux BET Awards.
Le 6 janvier 2023, Billy Cobham verra son premier album solo Spectrum réédité par Atlantic, l'original est de 1973. Le processus d'enregistrement a eu lieu aux Electric Lady Studios. Selon Leland Sklar, cela a été fait en seulement deux ou trois jours et presque chaque piste qui s'est retrouvée sur un disque était "la première ou la deuxième prise au plus". Ken Scott, ingénieur de Spectrum, raconte : « La batterie de Bill Cobham était traitée exactement de la même manière que j'ai enregistré tous les autres batteurs. J'ai juste utilisé plus de micros : des Neumann U67 sur les toms, des D20 ou des RE20 (chez Electric Lady) sur la grosse caisse. , Neumann KM54 ou 56 sur la caisse claire, et soit des STC 4038 ou des micros à ruban Beyer M160 pour les frais généraux. Une autre chose : afin d'amortir la caisse claire, Bill a simplement posé son portefeuille sur la tête supérieure.
Le 6 janvier 2023, Afrodisiac par Fela & Africa 70 sera réédité avec Knitting Factory, l'original était avec Regal Zonophone en 1973. À la même date l'album de Fela & Africa 70 intitulé Shakara (enregistré à Lagos au Nigeria) sera réédité sur vinyle rose. Lady et Shakara ont été échantillonné / reprise par Lizandro Meza Y Su Conjunto, Wganda Kenya, Chocolate Puma, Skyzoo, Zoxea et Hugh Masekela. Le 19 août 2022, une édition 50e anniversaire est paru pour Roforofo Fight, paru au départ avec l'étiquette nigérienne Jofabro. No Agreement de 1977 paru avec Afrodesia a aussi été réédité en 2022. L'album Afrodesiac présente le premier hit nigérian de Kuti "Jeun Ko Ku", qui s'est vendu à plus de 200 000 exemplaires. L'album a ensuite servi à la fois d'inspiration et de modèle pour l'album de 1980 du groupe post-punk américain Talking Heads, Remain in Light.
Le 11 janvier 2023, Main Source verra son premier album Breaking Atoms réédité sur vinyle double avec P-Vine, l'original de 1991 était paru avec Wild Pitch. L'album a été largement considéré comme un album très influent et a été noté pour la première apparition du rappeur Nas, qui est présent sur le morceau "Live at the Barbeque". Breaking Atoms a été produit à l'aide de l'E-mu SP-1200. L'album a été nommé l'un des deux gagnants du vote du jury, aux côtés de It's My Way! de Buffy Sainte-Marie, du Prix du patrimoine Polaris au Prix de musique Polaris 2020. Leur premier 12'' Think / Atom de 1989 avec Actual Records n'était pas sur Breaking Atoms en 1991. Le 22 décembre 2002, lors d'un concert à Toronto, les membres originaux de Main Source se sont produits ensemble pour la première fois en près de 10 ans.
Le 13 janvier 2023, le groupe Upsetters verra leur Rhythm Shower réédité sur vinyle 180 grammes orange avec Upsetter / Trojan, l'original est de 1973. Une autre réédition pour The Upsetters, le 15 août 2022, est Blackboard Jungle Dub avec Tiger Blood Tapes au Canada. The Upsetters était le nom donné au groupe house du producteur de reggae jamaïcain Lee "Scratch" Perry. Le nom du groupe vient du surnom de Perry, Upsetter, d'après sa chanson "I Am the Upsetter", un licenciement musical de son ancien patron Coxsone Dodd. Les Upsetters étaient à l'origine les All-Stars de Glady, dirigés par le pianiste Gladstone Anderson et ce sont eux qui ont enregistré à l'origine les tubes internationaux "Live Injection" et "Return of Django". La sortie double face A de "Return of Django" / "Dollar in the Teeth", a culminé à la 5e place du UK Singles Chart en novembre 1969.
Le 21 janvier 2023, cela marquera le 7e anniversaire du court-métrage Thunder Road du réalisateur Jim Cummings. Thunder Road est un court métrage de comédie dramatique écrit, réalisé et interprété par Jim Cummings. Tourné en une seule prise, le film met en scène un policier faisant l'éloge funèbre de sa mère. Il a été présenté en première au Festival du film de Sundance 2016, où il a reçu des critiques positives, remportant le prix du grand jury du court métrage. Une adaptation de long métrage du même nom est sortie en 2018, également écrite, réalisée par et avec Cummings. Cummings a écrit le film pendant 2 mois lors de ses déplacements pour travailler à CollegeHumor. Il a vendu ses alliances pour aider à le financer.
Le 24 février 2023, ce sera la sortie de The Singles—Volume 01 par le groupe The Strokes. La parution se fera avec RCA Records / Legacy Recordings, la division catalogue de Sony Music Entertainment. L'ensemble comprend dix simples inoubliables des trois premiers albums du groupe - Is This It (2001), Room on Fire (2003) et First Impressions of Earth (2006) - ainsi que de rares faces B des sorties originales des simples. Les dix simples seront pressés sur du vinyle noir de 7 pouces, avec les illustrations de chaque version originale reproduites dans l'emballage. Les vidéos des dix faces A, dont "Hard to Explain", "Last Nite", "Reptilia", "Juicebox" et "Heart in a Cage", sont désormais disponibles en haute définition.
Le 18 mars 2023, le gros Fat Joe vient faire son tour à Montréal à l'Olympia. Les billets sont à 75$ et la loge V.I.P. est à 4500$ en incluant le bar ouvert. Se rendra-t'il pour l'après-party au 212 ou dans un autre supper club de Montréal? Ça reste à voir, en 2015, Fat Joe était venu faire son tour au New City Gas. En 1996, il pesait 300 livres (140 kg). En 2011, Fat Joe a dévoilé ses derniers efforts de perte de poids dans la vidéo de sa chanson "Drop a Body" après avoir perdu 88 livres (40 kg) sur son poids précédent de 350 livres (160 kg). De plus, il suit une approche à faible teneur en glucides, mangeant des patates douces mais ne mangeant pas certains glucides tels que le pain blanc, le riz blanc et les pâtes blanches. En 2022, il a déclaré qu'il ne changerait pas son nom de scène, car ce ne serait pas une bonne décision marketing.
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