On March 5, 2023, Lord Jamar received Diamond D as a guest. I naively thought to myself that it would be interesting, well, not so much. The poor quality sound quickly got the better of me. I have no problem with someone who is not in Stu Stu Studio but a sound that's like being on the hands-free phone or with a cheap software is incomprehensible especially when the dude has produced for The Fugees, Brand Nubian, Outkast, Busta Rhymes and Xzibit. It seems to me that sound should be your main vehicle in producing but also in interviews, in any case. Diamond D anyway is a bit like Pet Shop Boys would sing, Being Boring in interviews. He talks low and does not want to reveal too much. I thought to myself with the collaboration for Punks Jump Up to Get Beat Down there is hope for a good interview. No, the terrible sound had me to quit pretty quickly. Diamond's most recent producing credits include Open Mike Eagle, Dillon Maurer and Talib Kweli.
Le 5 mars 2023, Lord Jamar (de) recevait Diamond D. Je me suis dit naïvement que ce serait intéressant, eh ben, pas tant. Le son de piètre qualité a rapidement eu raison de moi. J'ai aucun problème avec quelqu'un qui n'est pas en Stu Stu Studio mais un son de cul au téléphone mains libres ou par un logiciel cheap, incompréhensible surtout quand le dude a réalisé pour The Fugees, Brand Nubian, Outkast, Busta Rhymes et Xzibit. Il me semble que le son devrait être ton véhicule principal en réalisation mais aussi en entrevue, en tout cas. Diamond D de toute façon est un peu comme dirait Pet Shop Boys, Being Boring en entrevue. Il parle bas et ne veut pas trop dévoiler grand-chose. Je me suis dit avec la collaboration pour Punks Jump Up to Get Beat Down il y a espoir pour une bonne entrevue. Non, le son de cul a eu raison de moi assez vite. Les plus récents crédits de réalisation de Diamond comprennent Open Mike Eagle, Dillon Maurer et Talib Kweli.
Le 16 mars 2023, c'était la sortie du beau livre biographique Clémence : encore une fois de Mario Giard sur Clémence Desrochers. Une belle lecture sur une grande dame d'ici qui a beaucoup fait pour les femmes et la cause LGBTQ2+. Elle est la première humoriste du Québec et pendant longtemps il n'y avait qu'elle comme femme à performer en humour sur scène. Sa chanson "Deux vieilles" se retrouve sur l'album "Chansons des Retrouvailles", sorti en 1981. Le secret de sa longévité : «À la campagne, je suis toujours dehors. Hélas, l’été est trop court. Mais je suis amoureuse des arbres, j’ai un jardin, je vis dehors. Je suis une fille de plein air! Je suis une fille qui est obsédée par le temps qui passe et c’est pour ça que je fais du sport, pour rester physiquement en forme le plus longtemps possible.» Concernant une série télé culte : «À part moi qui avais une petite robe en coton, ils avaient tous de la fourrure. J’étais amoureuse d’un chien! C’était comme des dessins animés! Des fois, il faisait tellement chaud qu’on se tombait les uns sur les autres et on riait comme des fous. Ça été une belle période. C’est Jean Besré qui les avait créés, et quand il a été vidé, il m’a demandé de le remplacer. Les derniers 25 épisodes de Grujot et Délicat, c’est moi qui les ai écrits.»
On March 16, 2023, it was the release of the beautiful biographical book Clémence: encore une fois by Mario Giard about Clémence Desrochers. A great read about a great local lady who has done a lot for women and the LGBTQ2+ cause. She is the first woman stand-up comedian in Quebec and for a long time there was only her as a woman to perform humor on stage. Her song “Deux vieilles” can be found on the album “Chansons des Retrouvailles”, released in 1981. The secret of her longevity: “In the countryside, I'm always outside. Alas, the summer is too short. But I'm in love with trees, I have a garden, I live outside. I am an outdoor girl! I am a girl who is obsessed with the passage of time and that is why I do sport, to stay physically in shape as long as possible. Regarding a cult TV series: “Apart from me who had a little cotton dress, they all had fur. I was in love with a dog! It was like cartoons! Sometimes it was so hot that we would fall on top of each other and laugh like crazy. It was a nice period. It was Jean Besré who had created them, and when it was emptied, he asked me to replace it. The last 25 episodes of Grujot et Délicat, I wrote them.”
Le 1er juillet 2023, l'épisode du podcast Un Peu De Crime Dans Ton Café abordait Auguste Lemieux. Évidemment, un autre épisode bien recherché qui ne fait pas simplement lire le wikipédia comme d'autres podcasts du genre au Québec. Aussi, il y a au moins ou même des podcasts qui copient Un Peu De Crime Dans Ton Café pour les sujets. C'est frappant, on comparant la liste de sujets, ce sont les mêmes quelques mois plus tard. Tout ça pour dire que les deux animatrices ce sont fait brasser et c'Est bien sûr complètement injustifié pour ce qui en plus du bénévolat. Je peux comprendre la jalousie, comme on dit dans Ville-Émard : haters are gonna hate, mais restons poli et civilisé tout le monde. Aussi, je dirais qu'ignorer les jaloux est souvent la meilleure chose à faire. Trop en parler, renoncer à cause est leur donner trop d'importance. C'est beau la liberté d'expression mais un moment donné, il faut tout simplement bloqué les idiots sur les médias sociaux.
On July 1, 2023, the episode of the podcast Un Peu De Crime Dans Ton Café talked about Auguste Lemieux. Obviously, another well-researched episode that doesn't just make a wikipedia read like other podcasts of its kind in Quebec. Also, there are at least one or more podcasts that copy Un Peu De Crime Dans Ton Café with their topics. It's striking, comparing the list of subjects, they are the same a few months later. All that to say that the two animators are stirred and it is of course completely unjustified for what in addition to volunteering. I can understand jealousy, as they say in Ville-Émard: haters are gonna hate, but let's stay polite and civilized everyone. Also, I would say that ignoring jealous people is often the best thing to do. To talk too much about them, to renounce their cause is to give them too much importance. It's nice to have freedom of expression, but at some point you just have to block the idiots on social media.
Le 1er juillet 2023, 50 Cent s'est moqué de la raison pour laquelle Redman n'apparaissait pas dans la saison 3 de Power Book II: Ghost. "Je me suis éloigné de Power", a expliqué Redman. «Je me suis éloigné de Power après le deuxième épisode parce que tout le monde dans la série devait avoir le vaccin et je n'étais pas d'accord. C'est ce que je dis. Vous devez tenir bon. "Il ne ment pas, il a marché tout de suite hors de l'émission n ° 1 dans les foyers afro-américains et latinos", a déclaré 50 Cent. "J'ai pris le vaccin, putain. MDR." Première chose, pourquoi on parle encore de ça en 2023 mais bon regardons aussi ce que Method Man en pense. "Tu veux vraiment savoir pourquoi? Redman ne voulait pas le vaccin », a expliqué Method Man lorsqu'on l'a interrogé sur l'absence de son partenaire de rimes dans la série. "Du moins c'est ce que j'ai entendu. En ai-je parlé à Redman, non ? … Une merde comme ça n'a même pas besoin d'être dite. Il n'est pas la première ou la dernière personne à qui cela arrivera probablement.
On July 1, 2023, 50 Cent (Curtis Jackson) teased why the rapper Redman aka Reggie Noble about why he did not appear in Power Book II: Ghost Season 3. "I walked away from Power," Redman explained. “I walked away from Power after the second episode because everyone on the show had to get the vaccine and I didn't agree. That is what I am saying. You must hold on. "He's not lying, he walked right out of the #1 show in African American and Latino homes," 50 Cent said. "I took the vaccine, damn it. LOL." First thing, why are we still talking about this in 2023 but let's also see what Method Man thinks about it. "Do you really want to know why? Redman didn't want the vaccine," Method Man (Johnny Blaze) explained when asked about his rhyming partner's absence from the show. heard. Did I talk to Redman about it, no …Shit like that doesn't even have to be said. He's not the first or the last person this is likely to happen to.
Le 3 juillet 2023, malheureusement nous avons appris le décès de la chanteuse soul Vicki Anderson. Elle a enregistré un certain nombre de singles sous son nom de naissance (Myra Barnes) et sous son nom de scène. Elle était la veuve de Bobby Byrd (avec la chanson I Know You Got Soul en 1971) et la mère de Carleen Anderson (du groupe Young Disciples). Elle a rejoint James Brown en 1965, en remplacement d'Anna King, et est restée pendant trois ans en tant que chanteuse principale, jusqu'à ce qu'elle soit remplacée par Marva Whitney en 1968. Elle a rejoint en 1969 après le départ de Marva, restant encore trois ans jusqu'en 1972, après que Lyn Collins lui a succédé. Brown a affirmé dans son autobiographie qu'Anderson était le meilleur chanteur qu'il ait jamais eu dans sa revue. En 2004, l'anthologie de Vicki Anderson avec le titre de Mother Popcorn est sortie sur Soul Brother Records, ce qui en fait son premier album légal.
On July 3, 2023, sadly we learned about the passing of soul singer Vicki Anderson. She recorded a number of singles under her birth name (Myra Barnes) and under her stage name. She was the widow of Bobby Byrd (who had the song I Know You Got Soul in 1971) and the mother of Carleen Anderson (of the group Young Disciples, their only album Road to Freedom was released in 1991 with Talkin Loud). She joined James Brown in 1965, replacing Anna King, and remained for three years as lead singer, until she was replaced by Marva Whitney in 1968. She then joined in 1969 after the leaving of Marva, remaining for another three years until 1972, after which Lyn Collins succeeded her. Brown claimed in his autobiography that Anderson was the best singer he ever had in his music review. In 2004, Vicki Anderson's anthology with the title Mother Popcorn was released on Soul Brother Records, making it her first legal album.
Le 10 juillet 2023, Master P est revenu sur la confusion qu'il y a eu à propos de lui et Luther Vandross de la part de Google. "Je sais que tout le monde trébuche", a-t-il partagé. "Google a pensé que c'était drôle de me mélanger. Abandonnez l'image Google. Arrêtez de laisser l'A.I. dirigez votre entreprise. Je me demande juste ce qu'ils mettraient pour [le fondateur de TMZ] Harvey Levin, au lieu de Bruce Willis ou quelque chose comme ça ? «Nous ne possédons pas tous des marques comme celle-ci. Et c'est tellement important parce que nous avons grandi en mangeant ces produits. Mais nous devons arrêter la haine de soi entre nous lorsque nous parlons de marques appartenant à des Afro-Américains et nous donner l'opportunité de monter sur ces étagères parce que Snoop Cereal est plus grand. La marque vise à lutter contre l'itinérance, à redonner à une communauté et à une culture, à reconstruire et à donner de l'autonomie économique à notre communauté. »
On July 10, 2023, Master P came back on the confusion about him and Luther Vandross from Google. "I know everyone stumbles," he shared. "Google thought it was funny to mix me up. Ditch the Google image. Stop letting A.I. run your business. I just wonder what they would put for [TMZ founder] Harvey Levin, instead of Bruce Willis or something like that? "Not all of us own brands like this. And that's so important because we grew up eating these products. But we have to stop the self-hatred between us when we let's talk about brands owned by African Americans and give us the opportunity to get on those shelves because Snoop Cereal is bigger. The brand is about fighting homelessness, giving back to a community and a culture, rebuilding and to empower our community economically.” On January 20, 2015, Montreal R&B/Hip Hop artist Xav released a song with Master P called "Bout It Bout It", from his upcoming Zeeky EP, paying homage to Master P's 1995 international hit. The music video, which also features Master P, premiered on Vibe.com the same day.
Le 10 juillet 2023, le groupe Foo Fighters a donné un spectacle à l'auditorium de Verdun. Pourquoi un aussi gros groupe qui remplirait le Centre Bell fait-il un aréna de 3763 places? Il y a 20 ans, le groupe s'y est produit, le meneur Dave Grohl a le sens de l'histoire musicale. Le groupe montréalais Les Shirley a assuré la première partie. La formation est avec Slam Disque que Jessy Fuchs avait fondé en 2002. La date à Verdun a donc été placé entre le Festival d'été de Québec qui était le 8 juillet et le 12 juillet au Ottawa Bluesfest. Brendan Kelly a parlé du spectacle dans The Gazette et ne nous emballons pas, l'Autitorium de Verdun pourra sans aucun doute continuer sa décripitude dès le 11 juillet. Le dernier spectacle tenu à l'Auditorium de Verdun était le groupe anglais The Darkness en 2004. Le 2 juin 2023, le groupe Foo Fighters a fait paraître son 11e album qui a pour titre But Here We Are. Quelques-uns des chansons classiques du groupes sont : This Is A Call, Big Me, Monkey Wrench, Everlong, My Hero, Learn To Fly, All My Life, Times Like These et Best Of You.
On July 10, 2023, the group Foo Fighters gave a show at the Verdun auditorium. Why did such a large group that would filled the Bell Center make a 3763-seat arena? 20 years ago the band performed there, frontman Dave Grohl in the sense of musical history. The Montreal group Les Shirley provided the first part. The formation is with Slam Disque that Jessy Fuchs had founded in 2002. The date in Verdun was therefore placed between the Festival d'été de Québec which was July 8 and July 12 at the Ottawa Bluesfest. Brendan Kelly spoke about the show in The Gazette and let's not get carried away, the Verdun Autotorium will undoubtedly be able to continue its decline from July 11th. The last show held at the Verdun Auditorium was the English group The Darkness in 2004. On June 2, 2023, the group Foo Fighters released their 11th album titled But Here We Are. Some of the band's classic songs are: This Is A Call, Big Me, Monkey Wrench, Everlong, My Hero, Learn To Fly, All My Life, Times Like These and Best Of You.
Le 1er juillet 2023, un article du magazine Rolling Stone est paru à propos de la guerre idéologique concernant le mot cis. Elon Musk a annoncé que le harcèlement ciblé sur le site Twitter entraînerait des suspensions de compte – ce qui était la politique de l'entreprise bien avant qu'il n'achète la plate-forme sociale à un prix grossièrement gonflé. Sa déclaration était en réponse à un utilisateur indigné que d'autres l'aient appelé «cis», abréviation de «cisgenre», ce qui signifie que son identité de genre est conforme au sexe qui lui a été attribué à la naissance. C'est un terme qui décrit quelqu'un qui n'est tout simplement pas transgenre. Dana Defosse, la chercheuse à la retraite et éducatrice en médecine qui a inventé le terme en 1994, a même écrit un éditorial expliquant à quel point la pensée de Musk était rétrograde et a déclaré au HuffPost dans une interview que c'était un exemple clair de sa transphobie en cours. "Le fait est que le fait que quelqu'un s'identifie ou non comme cisgenre ne nie pas le fait que l'identité cisgenre est une construction valide", a-t-elle déclaré. "Il existe et il a un sens dans la façon dont nous opérons dans le monde."
On July 1, 2023, an article from Rolling Stone magazine appeared about the ideological war over the word cis. Elon Musk announced that targeted harassment on the Twitter site would lead to account suspensions - which was company policy long before he bought the social platform at a grossly inflated price. His statement was in response to a user outraged that others called him “cis,” short for “cisgender,” which means his gender identity is consistent with the sex he was assigned at birth. It is a term that describes someone who is simply not transgender. Dana Defosse, the retired researcher and medical educator who coined the term in 1994, even wrote an op-ed explaining how retrograde Musk's thinking was and told HuffPost in an interview it was a clear example. of his ongoing transphobia. "The point is, whether or not someone identifies as cisgender doesn't negate the fact that cisgender identity is a valid construct," she said. "It exists and it makes sense in how we operate in the world."
Le 14 juillet 2023, les billets seront en vente pour la tournée de Porno For Pyros. Leur première en 25 ans, le groupe avait été formé en 1992. Les membres sont Perry Farrell (Jane's Addiction), Stephen Perkins (Hellride), Peter DiStefano et Martyn LeNoble. Leurs deux chansons les plus connues sontPets en 1993 et Tahitian Moon en 1996. Le succès de la chanson Pets a été aidé, en partie, par une vidéo unique réalisée par Jonathan Dayton et Valerie Faris qui a reçu une forte rotation sur MTV. Ils réaliseront plus tard le film acclamé par la critique Little Miss Sunshine en 2006. Perry Farrell a créé le festival itinérant Lollapalooza dans le cadre de ce qui était censé être une tournée d'adieu pour Jane's Addiction en 1991; il a depuis évolué pour devenir un festival de destination annuel. Parmi les chansons les plus connus de Jane's Addiction, nous retrouvons Jane Says en 1988 et Been Caught Stealing en 1990. Been Caught Stealing a un clip vidéo qui dépeint avec humour des personnes (y compris les membres du groupe) en train de voler à l'étalage dans une épicerie.
On July 14, 2023, tickets will go on sale for the Porno For Pyros tour. Their first in 25 years, the band was formed in 1992. The members are Perry Farrell (Jane's Addiction), Stephen Perkins (Hellride), Peter DiStefano and Martyn LeNoble. Their two best known songs are Pets in 1993 and Tahitian Moon in 1996. The success of the song Pets was helped, in part, by a video directed by Jonathan Dayton and Valerie Faris which received heavy rotation on MTV. They would later direct the critically acclaimed film Little Miss Sunshine in 2006. Perry Farrell established the traveling festival Lollapalooza as part of what was meant to be a farewell tour for Jane's Addiction in 1991; it has since evolved into an annual destination festival. Among Jane's Addiction's best-known songs are Jane Says from 1988 and Been Caught Stealing from 1990. Been Caught Stealing has a music video that humorously depicts people (including the band members) stealing from the shelf in a grocery store.
Le 21 juillet 2023, ce sera la sortie de l'album The Ballad of Darren, le 9e album de Blur. En plus de son matériel solo, Damon Albarn fait parti du groupe Gorillaz. Garaham Coxon a plusieurs albums solo et il fait parti de The Jaded Hearts Club ainsi que de la formation The Waeve. Le bassiste Alex James est aussi membre de Fat Les, WigWam et Me Me Me. Le batteur Dave Rowntree, en plus de Blur, a participé à The Ailerons. Certaines influences de Blur sont David Bowie, Bobby Womack, William Onyeabor, the B-52's, The Kinks, Radiohead, Pink Floyd, The Jam et Depeche Mode. Le groupe existe depuis 1988 et ils ont eu une pause de 2016 à 2022. Dans les années 90, ils étaient les rivaux en Grande-Bretagne du groupe Oasis des frères Gallagher. Leurs plus grands succès en sol américain sont les chansons Girls & Boys et Song 2. Selon Graham Coxon, "Song 2" était censé être une blague avec la maison de disques.
On July 21, 2023, it will be the release of The Ballad of Darren, Blur's 9th album. In addition to his solo material, the singer Damon Albarn is part of the group Gorillaz. The guitarist Graham Coxon has several solo albums and is part of The Jaded Hearts Club and The Waeve. Bassist Alex James is also a member of Fat Les, WigWam and Me Me Me. Drummer Dave Rowntree, in addition to Blur, has participated in The Ailerons. Some Blur influences are David Bowie, Bobby Womack, William Onyeabor, the B-52's, The Kinks, Radiohead, Pink Floyd, The Jam and Depeche Mode. The band have been around since 1988 and they had a hiatus from 2016 to 2022. In the 90s they were the rivals in Britain of the Gallagher brothers' band Oasis. Their biggest hits on American soil are the songs Girls & Boys and Song 2. According to Graham Coxon, "Song 2" was meant to be a joke with the record company.
Here is a top 10, not just one genre of music, it's in no particular order, there is no theme, only good music for your ears.
Voici un top 10, pas seulement un genre de musique, pas d'ordre en particulier, pas de thématique que de la bonne musique.
1 - Baltik - No Registration Please (1973)
Projet d'album unique du super-groupe suédois de 1973, formé par le producteur Anders Henriksson et composé de musiciens suédois et britanniques. Le groupe était centré autour de Janne Schaffer et Björn J:Son Lindh.
Single album project by the 1973 Swedish supergroup, formed by producer Anders Henriksson and composed of Swedish and British musicians. The group was centered around Janne Schaffer and Björn J:Son Lindh.
2 - Carlo Cordara - Mare Di Ghiaccio (1969)
Mini-album 7'' paru avec l'étiquette italienne Golden Record qui a cessé ses activités en 1984. Le compositeur a aussi fait parti des groupes Orchestra Mc Karl et Waterloo. La pièce s'est retrouvée sur la compilation Mo'plen Presents: Ninfadelica en 2000.
Mini-album 7'' released with the Italian label Golden Record which ceased its activities in 1984. The composer was also part of the groups Orchestra Mc Karl and Waterloo. The track ended up on the compilation Mo'plen Presents: Ninfadelica in 2000.
3 - David Bromberg - Sharon (1972)
Multi-instrumentiste reconnu pour son habileté à jouer de la guitare rythmique et solo en même temps. Cinq musiciens du groupe Grateful Dead sont présents sur la chanson Sharon soit Jerry Garcia, Phil Lesh, Bill Kreutzmann, Keith Godchaux, and Donna Jean Godchaux.
Multi-instrumentalist recognized for his ability to play rhythm and lead guitar at the same time. Five musicians from the group Grateful Dead are present on the song Sharon: Jerry Garcia, Phil Lesh, Bill Kreutzmann, Keith Godchaux, and Donna Jean Godchaux.
4 - Earles Inc. - Close To You (1970)
Groupe soul de St-Louis au Missouri qui était avec l'étiquette locale Zudan. La chanson s'est retrouvé sur la compilation Lifestyles Of The Slow & Low - Anthology Chapter 2 en 2003 avec Barrio Soul Records.
American soul band from St. Louis, Missouri that was with the local Zudan label. The song ended up on the Lifestyles Of The Slow & Low - Anthology Chapter 2 compilation in 2003 with Barrio Soul Records.
5 - Fats Theus - Black Out (1970)
Saxophoniste qui a sorti son seul album avec CTI Records. Il a aussi fait parti des formations Billy Larkin And The Delegates, Jimmy McGriff Organ And Blues Band et Oscar McLollie & His Honey Jumpers.
Saxophonist who released his only album with CTI Records of Creed Taylor. He was also part of Billy Larkin And The Delegates, Jimmy McGriff Organ And Blues Band and Oscar McLollie & His Honey Jumpers.
6 - Gap Mangione - Diana in the Autumn Wind (1968)
Album surprenamment en demande car il n'a jamais été réédité en vinyle. Le bro de ce pianiste new yorkais est le joueur de bugle Chuck ''Old Navy'' Mangione. C'est Cannonball Adderley qui les a remarqué à la fin des années 50.
Surprisingly in-demand album as it has never been reissued on vinyl. This New York pianist's bro is flugelhorn player Chuck ''Old Navy'' Mangione. It was Cannonball Adderley who noticed them in the late 1950s.
7 - Harry Stoneham - I Feel Good (1976)
Claviériste, organiste et compositeur britannique avec une reprise instrumentale de James Brown. Il a aussi travaillé sous les pseudonymes de Bob Benson (pour le label Reader's Digest), Dick Hunter et Ted Nord. Il a fait parti de plusieurs formations, dont Mike Batt Orchestra et The Button Down Brass.
British keyboardist, organist and composer with an instrumental cover by James Brown. He has also worked under the pseudonyms of Bob Benson (for the Reader's Digest label), Dick Hunter and Ted Nord. He has been part of several formations, including Mike Batt Orchestra and The Button Down Brass.
8 - Impala Syndrome - Love Grows A Flower (1969)
Groupe de rock vénézuélien des années 60. En 1969 ils enregistrent en Espagne leur album psychédélique "Syndrome" pour Parallax un obscur label américain. Au cours des années 70, ils ont déménagé au Venezuela et certains des musiciens ont commencé une carrière solo.
Venezuelan rock band from the 60s. In 1969 they recorded their psychedelic album "Syndrome" in Spain for Parallax, an obscure American label. During the 70s they moved to Venezuela and some of the musicians started solo careers.
9 - Jack DeJohnette - Epilog (1974)
Il était le batteur sur Bitches Brew de Miles Davis avec qui il a été de 1969 à 1971 alors qu'il avait remplacé Tony Williams. Sa carrière solo a débuté en 1968, il a enregistré avec Milestone, ECM et Prestige.
He was the drummer on Miles Davis' Bitches Brew, with whom he was from 1969 to 1971 when he replaced Tony Williams. His solo career started in 1968, he recorded with Milestone, ECM and Prestige.
10 - Karl Heinz Schäfer - Nous n’irons plus au Labrador (1976)
Il était un compositeur et arrangeur d'origine allemande qui a travaillé principalement en France. La pièce instrumentale se retrouve sur la compilation April Orchestra Vol. 13 alors que la version vocale appelée Couleurs faisait partie de la bande sonore du film Les Gants Blancs Du Diable en 1973.
He was a German-born composer and arranger who worked primarily in France. The instrumental track can be found on the compilation April Orchestra Vol. 13 while the vocal version called Couleurs was part of the soundtrack for the movie Les Gants Blancs Du Diable in 1973.
11 - Christine McVie - And That’s Saying A lot (1970)
Reprise de la chanson de 1966 du chanteur soul Chuck Jackson par la claviériste et vocaliste de Fleetwood Mac. Le spectacle ici offert est un énorme breakbeat repris en premier par A Tribe Called Quest en 1993 alors que la version de Chuck Jackson avait été utlisée en 1991 par De La Soul / Prince Paul.
Cover of the 1966 song by soul singer Chuck Jackson by keyboardist and vocalist from Fleetwood Mac. The main attraction offered here is a huge breakbeat first covered by A Tribe Called Quest in 1993 while the Chuck Jackson version was used in 1991 by De La Soul / Prince Paul.
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