On May 26, 2023, it was the reissue of the 1968 album titled With A Little Help From My Friends by Volker Kriegel. Originally released with Liberty Records, the reissue is made with the Italian Cinedelic Records for the Cinedelic Jazz series. Kriegel taught himself the guitar at the age of 15 and started his own trio at 18, winning awards at the 1963 German Amateur Jazz Festival. While studying at the University of Frankfurt, he met Emil and Albert Mangelsdorff and continued to develop his interests in jazz. When American expatriate vibraphone player Dave Pike offered him a place in his new band, he decided to drop out of school to become a full-time musician. He remained with the Dave Pike Set from 1968 to 1973, until Dave Pike returned to the United States, when Kriegel and Eberhard Weber founded the Spectrum line-up. In 1976 he founded the United Jazz + Rock Ensemble, a changing collective that at various times included Charlie Mariano, Albert Mangelsdorff, Ack van Rooyen and Barbara Thompson.
Le 26 mai 2023, c'était la réédition de l'album de 1968 intitulé With A Little Help From My Friends par Volker Kriegel. Paru au départ avec Liberty Records, la réédition s'est faite avec l'italienne Cinedelic Records pour le série Cinedelic Jazz. Kriegel a appris la guitare de façon autodidacte dès l'âge de 15 ans et a commencé son propre trio à 18 ans, remportant des prix au Festival allemand de jazz amateur de 1963. Pendant ses études à l'Université de Francfort, il a rencontré Emil et Albert Mangelsdorff et a continué à développer ses intérêts pour le jazz. Lorsque le joueur de vibraphone expatrié américain Dave Pike lui a proposé une place dans son nouveau groupe, il a décidé d'abandonner ses études pour devenir musicien à plein temps. Il est resté avec le Dave Pike Set de 1968 à 1973, jusqu'à ce que Dave Pike revienne aux États-Unis, date à laquelle Kriegel et Eberhard Weber ont fondé la formation Spectrum. En 1976, il fonde le United Jazz + Rock Ensemble, un collectif changeant qui comprend à plusieurs reprises Charlie Mariano, Albert Mangelsdorff, Ack van Rooyen et Barbara Thompson.
Le 16 juin 2023, c'était la sortie de l'album LaVette! par la chanteuse du Michigan Bettye LaVette avec l'étiquette Jay-Vee. Repris par Atlantic Records, le disque de LaVette My Man - He's a Lovin 'Man est devenu un hit R&B majeur au cours de l'automne et de l'hiver 1963–64 - atteignant finalement le Top Ten R&B - ce qui a permis à LaVette de tourner avec des hitmakers R&B d'Atlantic Records comme Clyde McPhatter, Ben E. King, Barbara Lynn et l'étoile montante Otis Redding. Bien qu'il ne s'agisse que d'un succès périphérique avec un sommet des charts R&B au n ° 48, " Let Me Down Easy " en 1965 a donné à LaVette suffisamment de cachet pour tourner brièvement avec The James Brown Revue. En 2017, LaVette est apparu dans le film documentaire primé The American Epic Sessions. Le film présentait une interview entre le réalisateur Bernard MacMahon et LaVette dans laquelle ils discutaient de ses «souvenirs sincères d'avoir été repoussés des premiers blues en tant que« Oncle Tomish »dans les années 60».
On June 16, 2023, it was the release of the album LaVette! (Steve Winwood, Anthony Hamilton, Ray Parker Jr. are among the guests) by Michigan singer Bettye LaVette with the Jay-Vee label. Picked up by Atlantic Records, LaVette's record My Man - He's a Lovin' Man became a major R&B hit during the fall and winter of 1963–64—eventually reaching the Top Ten R&B—which allowed LaVette to tour with Atlantic Records R&B hitmakers like Clyde McPhatter (The Mixed Up Cup en 1970), Ben E. King, Barbara Lynn (I'm a Good Woman en 1966) and rising star Otis Redding. Although only a peripheral hit with an R&B chart peak of No. 48, 1965's "Let Me Down Easy" gave LaVette enough cachet to tour briefly with The James Brown Revue (qui employait entre 40 et 50 personnes). In 2017, LaVette appeared in the award-winning documentary film The American Epic Sessions. The movie featured an interview between director Bernard MacMahon and LaVette in which they discussed his "heartfelt memories of being pushed away from the early blues as 'Uncle Tomish' in the '60s."
Le 19 juin 2023, une tite nouvelle funny est sortie à l'effet que le Jeezer (Jeezy) se serait nourri exclusivement de Subway à 2$ pendant une période de deux ans ou trois ans pour lancer sa carrière. Le Jeezer aurait maintenant une valeur de 10 millions de dollars. La période plus précisément concernée est entre 1998 et 2004, date à laquelle il a signé avec Bad Boy Records et le groupe de rap Boyz n da Hood. Le 27 août 2013, Leroy Hutson, également connu sous le nom de Lee Hutson Sr., ancien chanteur du groupe R&B des années 1970 The Impressions, a déposé une plainte contre Young Jeezy et d'autres alléguant que la chanson "Time" de Young Jeezy incorporait de manière inappropriée la partie instrumentale de "Getting". it On", qui a été enregistré auprès du United States Copyright Office en 1973. Après l'ouragan Katrina, Jeezy a ouvert sa maison aux victimes, offrant à ceux qui avaient été déplacés de chez eux un chez-soi. Son dernier album The Recession 2 date de 2020, toujours avec Def Jam comme c'est le cas depuis 2005.
On June 19, 2023, a little funny news came out to the effect that the Jeezer (Jeezy) would have fed himself exclusively on $2 Subway (cookie, drink and 6 inch sub) for a period of two or three years to launch his career. The Jeezer is now said to be worth $10 million. The period more precisely concerned is between 1998 and 2004, when he signed with Bad Boy Records and the rap group Boyz n da Hood. On August 27, 2013, Leroy Hutson, also known as Lee Hutson Sr., former lead singer of 1970s R&B group The Impressions, filed a lawsuit against Young Jeezy and others alleging that Young's song "Time" Jeezy inappropriately incorporated the instrumental part of "Getting it On" (from Love Ogh Love in 1973, his first solo album), which was registered with the United States Copyright Office in 1973. After Hurricane Katrina, Jeezy opened his home to victims, offering those who had been displaced from their homes a home. His last album The Recession 2 dates from 2020, still with Def Jam as it has been since 2005.
https://www.youtube.com/watch?v=z42QsloczEc
Le 28 juin 2023, ce sera le début de la 8e édition du Festival du Film de Fesses qui se terminera le 2 juillet 2023 et aura lieu dans 4 salles parisiennes. Le FFF propose une expérience inédite : une projection en odorama de Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick (avec Tom Cruise et Nicole Kidman), qui accompagne les séquences du film en diffusant des odeurs dans la salle. Cela devrait un baume temporaire aux débats d'idiots qui déclare Eyes Wide Shut (ou même Die Hard) comme un film de Noël. Voici quelques suggestions de films dans le genre du FFF : Nymph()maniac - Director's cut de Lars Von Trier qui dure 5h27, Black Emanuelle avec la musique de Nico Fidenco, Showgirls ce navet qu'on aime regarde parce c'est mauvais, Crash de David Cronenberg à ne pas confondre avec le film du même nom de Paul Haggis, Secretary de 2002 qui aurait inspiré 50 Shades of Grey, Les Valseuses avec la célèbre réplique On n'est pas bien, paisibles, à la fraîche, décontractés du gland ? et un autre Blier avec Jean-Pierre Marielle, soit Tenue de Soirée.
On June 28, 2023, it will be the start of the 8th edition of the Fesses Film Festival which will end on July 2, 2023 and will take place in four Parisian theaters. The FFF offers a unique experience: an odorama projection of Eyes Wide Shut by Stanley Kubrick (with Tom Cruise and Nicole Kidman), which accompanies the sequences of the film by diffusing odors in the room. This should be a temporary balm to the idiotic debates that declares Eyes Wide Shut (or even Die Hard) a Christmas movie. Here are some suggestions for films in the FFF genre: Nymph()maniac - Director's cut by Lars Von Trier which lasts 5h27, Black Emanuelle with music by Nico Fidenco, Showgirls, this turnip we like to watch because it's so bad, Crash by David Cronenberg not to be confused with the 2002 film of the same name by Paul Haggis, Secretary which would have inspired 50 Shades of Grey, Les Valseuses with the famous line We are not well, peaceful, cool, relaxed from the cap ? and another Blier with Jean-Pierre Marielle, Tenue de Soirée
Le 30 juin 2023, ce sera la sortie de la compilation Tricatel Machine. Tricatel est une étiquette indépendante française, entièrement consacré aux artistes inclassables et aux projets hors norme, créée par Bertrand Burgalat en 1995. Outre les productions de son fondateur, le label a publié des artistes tels que April March, Michel Houellebecq, Étienne Charry, The High Llamas, André Popp et Ladytron. Le label tire son nom de l'industriel fictif Jacques Tricatel, PDG d'une chaîne de restauration de nourriture industrielle dans le film de Claude Zidi, L'Aile ou la Cuisse de 1976. Parmi les artistes de la compilation Trical Machine, nous retrouvons Comateens, Catastrophe, A.S. Dragon et une nouveauté de Bertrand Burgalat sortie en mars dernier. Bertrand Burg a travaillé sur près de 200 disques, composé pour Marc Lavoine, arrangé le groupe Supergrass et remixé Depeche Mode. Au cinéma, il a signé les musiques de films de Valérie Lemercier et d'Eva Ionesco. Interprète, il a publié dix albums sous son nom, dont le dernier le 11 juin 2021, Rêve Capital.
On June 30, 2023, the Tricatel Machine compilation will be released. Tricatel is an independent French label, entirely devoted to unclassifiable artists and extraordinary projects, created by Bertrand Burgalat in 1995. In addition to the productions of its founder, the label has published artists such as April March, Michel Houellebecq, Étienne Charry, The High Llamas, André Popp and Ladytron. The label takes its name from the fictional industrialist Jacques Tricatel, CEO of an industrial food restaurant chain in Claude Zidi's 1976 film, L'Aile ou la Cuisse. Among the artists of the Trical Machine compilation, we find Comateens, Catastrophe, A.S. Dragon and a novelty by Bertrand Burgalat released last March. Bertrand Burg has worked on nearly 200 records, composed for Marc Lavoine, arranged the group Supergrass and remixed Depeche Mode. In the cinema, he signed the film music of Valérie Lemercier and Eva Ionesco. As a performer, he has published ten albums under his name, the last of which on June 11, 2021, Rêve Capital.
Le 25 août 2023, Light in the Attic rééditera quatre titres incontournables du catalogue de The Queen of Funk : Betty Davis (1973), They Say I’m Different (1974), Is It Love Or Desire ? (enregistré en 1976, sorti en 2009), ainsi que la toute première sortie vinyle de Crashin’ From Passion, qui capture les dernières sessions de 1979 de Davis. Les quatre titres ont été réalisés en étroite collaboration avec Davis, malheureusement décédé en 2022. Dans son autobiographie, Miles Davis a déclaré que Betty était "trop jeune et sauvage" et l'a accusée d'avoir une liaison avec Jimi Hendrix, ce qui a précipité la fin de leur mariage. Betty a nié l'affaire en déclarant: "J'étais tellement en colère contre Miles quand il a écrit cela. C'était irrespectueux envers Jimi et envers moi. Miles et moi avons rompu à cause de son tempérament violent." Après l'avoir accusée d'adultère, il a demandé le divorce en 1969. Miles a déclaré au magazine Jet que le divorce avait été obtenu sur une accusation de "tempérament". Il a ajouté : "Je ne suis tout simplement pas le genre de chat à se marier.
On August 25, 2023, Light in the Attic will reissue four essential titles from The Queen of Funk's catalog: Betty Davis (1973), They Say I'm Different (1974), Is It Love Or Desire? (recorded 1976, released 2009), as well as the first-ever vinyl release of Crashin' From Passion, which captures Davis' final 1979 sessions. All four titles were made in close collaboration with Davis, who sadly passed away in 2022. In his autobiography, Miles Davis said Betty was "too young and wild" and accused her of having an affair with Jimi Hendrix, which hastened the end of their marriage. Betty denied the affair stating, "I was so mad at Miles when he wrote that. It was disrespectful to Jimi and to me. Miles and I broke up because of his violent temper." After accusing her of adultery, he filed for divorce in 1969. Miles told Jet magazine that the divorce was obtained on a "temperament" charge. He added: "I'm just not the kind of cat to get married. The only album missing is Nasty Gal from 1975, the album that led to the commercial hold on Is It Love or Desire?
https://www.youtube.com/watch?v=R1CIsGum6Pw
Le 22 septembre 2023, ce sera la première canadienne à Toronto du film 299 Queen Street West à propos de MuchMusic, après avoir été diffusé en avant-première au SXSW en mars 2023. Le 17 octobre, le film sera montré au Théâtre Rialto à Montréal. Être un ancien VJ de Musique Plus. j'irais faire un tour. Les chances qu'un tel documentaire soit tourné en 2024 (ou 2025) sur Sonia Benezra, Babu, Mike Gauthier. Claude Rajotte et Zen sont plutôt élevées. La série d'entrevues Les années MusiquePlus de Noovo en 2022 consistait en des séries d'entrevues avec divers anciens VJ. Je l'ai écouté en audio alors que IHeartRadio en a fait un podcast audio. Claude Rajotte, selon ses dires avec Stéphane Leclair durant Les Grands Entretiens de Radio-Canada, va sortir un livre auto-biographique à l'automne 2023. Tristement, depuis 2019 Musique Plus est devenu Elle Fictions. Logiquement c'est encore Remstar qui est propriétaire des archives de Musique Plus, il peut y avoir des coûts pour la musique, mais au niveau des archives des VJ's, c'est un manque de classe de ne rien diffusé de cette époque qui avait démarré en 1986.
On September 22, 2023, it will be the Canadian premiere in Toronto of the film 299 Queen Street West about MuchMusic, having premiered at SXSW in March 2023. On October 17, the film will be shown at the Rialto Theater in Montreal. Anyone who was a former Music Plus VJ, I would go check the event. The chances that such a documentary will be shot in 2024 (or 2025) on Sonia Benezra, Babu, Mike Gauthier. Claude Rajotte and Zen are rather high. The Noovo MusiquePlus Years 2022 interview series consisted of series of interviews with various former VJs. I listened to it in audio while IHeartRadio made it into an audio podcast. Claude Rajotte, according to his words with Stéphane Leclair during Les Grands Entretiens de Radio-Canada, will release an autobiographical book in the fall of 2023. Sadly, since 2019 Musique Plus has become Elle Fictions. Logically it is still Remstar who owns the archives of Musique Plus, there may be costs for the music, but at the level of the archives of the VJ's, it is a lack of class not to broadcast anything from this period which had started in 1986.
Here is a top 10, not just one genre of music, it's in no particular order, there is no theme, only good music for your ears.
Voici un top 10, pas seulement un genre de musique, pas d'ordre en particulier, pas de thématique que de la bonne musique.
1 - Ballin' Jack - Found a Child (1970)
Groupe rock / funk aux influences cuivrées de Seattle. Luther Rabb et Ronnie Hammon ont été inspirés par le succès de leur ami d'enfance, Jimi Hendrix. Il a demandé au groupe de l'accompagner lors de sa tournée "Cry Of Love" en 1970. Luther Rabb a ensuite tourné avec Santana, et lui et Ronnie Hammon ont rejoint War.
Rock / funk band with brassy influences from Seattle. Luther Rabb and Ronnie Hammon were inspired by the success of their childhood friend, Jimi Hendrix. He asked the band to accompany him on his "Cry Of Love" tour in 1970. Luther Rabb then toured with Santana, and he and Ronnie Hammon joined War.
2 - California Earthquake - Prelude To Suzanne (1971)
Groupe avec un seul album mené par Brian Griffin avant qu'il n'accepte le rôle du chien dans Family Guy. Il a d'ailleurs arrangé pour The Pets (aucune parenté avec Porno For Pyros) en 1978. En 1969, la formation avait sorti un 45 tours dont les deux chansons ne sont pas sur leur album.
Group with a single album led by Brian Griffin before he accepted the role of the dog in Family Guy. He also arranged for The Pets (no relation with Porno For Pyros) in 1978. In 1969, the band released a 45 rpm whose two songs are not on their album.
https://www.youtube.com/watch?v=j6oLpN0wt1E
6 - Galt MacDermot - Ripped Open by Metal Explosions (1970)
Vince MacDermot dit que, du vivant de son père, le montréalais a publié plus de 3 000 œuvres de catalogue. "C'est plus que Mozart", dit-il. "Mon père était un gars très, très discipliné. Il était essentiellement au déjeuner et ensuite directement au piano, toute sa vie."
Vince MacDermot says that during his father's lifetime, the Montrealer published over 3,000 catalog works. "It's more than Mozart," he says. "My dad was a very, very disciplined guy. He was basically at lunch and then straight to the piano, his whole life."
Comments